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14)         SPAGNA 1°/2/2015       “Grotta di Altamira”                                 Bisonte di Altamira         4.188.300  11.700                  3        25

                                                                        L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

DISEGNI PARIETALI PREISTORICI. La grotta di Altamira si trova nel Comune di Santillana del Mar nella comunità Cantabria al nord della Spagna. Si tratta di una caverna lunga 270 metri e alta dai 2 ai 6 metri. Su alcune pareti sono presenti disegni risalenti al Paleolitico superiore e risalenti tra i 18.000 e i 14.000 anni fa. Gli autori usarono carboncino, ematite e ocra, disegnando soprattutto animali: bisonti, cavalli, capre, un cervo e (forse) un cinghiale. Sono presenti anche impronte di mani.

La scoperta della grotta avviene nel 1879 dall'archeologo dilettante Marcelino Sanz de Sautuola, proprietario del terreno e autore di uno studio sui disegni. La comunità scientifica inizialmente pensa di essere di fronte a una truffa e ci vorranno molti altri scavi, ricerche e infine l'analisi con datazione uranio-torio per confermare l'antichità dei disegni e considerarli opere di autori diversi, effettuate durante migliaia di anni.

Il sito viene nel 1985 riconosciuto dall'UNESCO come patrimonio dell'umanità.

“Bisonte di Altamira”.     Immagine tratta da Wikimedia Commons – Autore Ramessos.

File: Bisonte Rupestre en Altamira.jpg

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15)   SAN MARINO 8-4-2015    “750° anniv. nascita di Dante Alighieri”      Ritratto di Dante           100.000    2.400                  30     100 (*)

                                                           L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

L'iconografia di Dante Alighieri (1265-1321), poeta, scrittore, padre della lingua italiana, si basa soprattutto sulla descrizione che ne fa l'altro grande prosatore toscano Giovanni Boccaccio (1313-1375).

“Il suo volto fu lungo, e il naso aquilino, e gli occhi anzi grossi che piccioli, le mascelle grandi, e dal labbro di sotto era quel di sopra avanzato; e il colore era bruno, e i capelli e la barba spessi, neri e crespi, e sempre nella faccia malinconico e pensoso.” (Boccaccio – Trattatello in laude di Dante).

 

Su tale descrizione si sono rifatti i tanti artisti che hanno immortalato il sommo poeta nelle proprie opere. Sandro BOTTICELLI (vedere notizie già presenti nell'articolo), grande estimatore di Dante e della Divina Commedia, dal 1481 al 1495 (ma per altri studiosi sino al 1503) realizza numerosi disegni per la grande opera dantesca. Ci sono pervenute 92 illustrazioni su pergamena, di cui 85 attualmente presenti a Berlino nel Kuperstichkabinett (Galleria delle incisioni) e le altre presso i Musei Vaticani. Risale al 1495 il ritratto di Dante (collezione privata, Ginevra) fatto da Botticelli; un particolare del volto appare sul 2 euro commemorativo.

 

“Ritratto di Dante Alighieri” (1495) di Sandro Botticelli – Bibliothèque et fondation Martin Bodmer (Cologny, Svizzera )

Immagine tratta da Wikimedia Commons – Autore Bonarov.  File: Ritratto di Dante.jpg

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16)              ITALIA 26/6/2015      “750° anniv. nascita di Dante Alighieri”     Dante e il Purgatorio     3.500.000     ---                        3        ---

                                                                      L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

L'immagine della moneta presenta un particolare tratto da un affresco di Domenico di MICHELINO (1417-1491).

Il vero nome del pittore è Domenico di Francesco, ma egli assume lo pseudonimo di Michelino per riconoscenza verso il suo primo datore di lavoro. Nasce e trascorre la sua vita a Firenze, lavorando nel capoluogo e in altri paesi della Toscana. Ammiratore del Beato Angelico, è autore di pale d'altare e di affreschi. La sua opera più importante è “La Divina Commedia illumina Firenze” (1465 – Santa Maria del Fiore, Firenze) dove appare a figura intera Dante con in mano la sua famosa opera . Alcuni lavori di Domenico di Michelino sono presenti in musei esteri : Alte Pinakothek di Monaco di Baviera (Germania); Museo nazionale di La Valletta (Malta).

“La Divina Commedia illumina Firenze” (1465 – Santa Maria del Fiore, Firenze). Particolare dall'opera di Domenico di Michelino.

Immagine tratta da Wikimedia Commons – Autore Jastrow   File:Dante Domenico di Michelino Duomo Florence.jpg

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17)    FINLANDIA 22-10-2015   “150° anniv. nascita di Akseli Gallen-Kallela”  Il cigno di Tuonela       489.000   11.000                  4        25

                                                                                                         L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

Axél Waldemar Gallén, noto come Akseli GALLEN-KALLELA (1865-1931) è un pittore finlandese. Durante gli studi liceali prende anche lezioni di disegno e finisce per frequentare accademie d'arte private nel suo paese e a Parigi. Agli inizi degli anni '90 inizia ad illustrare il poema epico nazionale finlandese “Kalevala”, opera che ispira anche la sinfonia di Jean Sibelius “Tuonelan joutsen (Il cigno di Tuonela)”. Infaticabile viaggiatore, Gallen-Kallela si reca in molte nazioni, tra cui Germania, Italia, Ungheria, Kenia e Stati Uniti, organizzando mostre di grande successo. Nel 1931, durante uno dei suoi viaggi, muore di polmonite in un hotel di Stoccolma.

“Sammon puolustus (La difesa del Sampo)” dipinto di Akseli Gallen-Kallela, raffigurante una scena (a fianco) di Kalevala, poema epico finlandese. Museo d'Arte di Turku (Finlandia).

File:Gallen-Kallela The defence of the Sampo.png

“Väinamöinen (l'uomo con la lunga barba bianca) difende la barca con l'equipaggio contro l'Hag del Nord e i suoi uomini. La strega è arrabbiata, perché Väinamöinen e Ilmarinen di Kalevala hanno rubato il Sampo, un mulino magico di prosperità infinita, da Pohjola, la sua terra natale.”

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18)        IRLANDA 20-1-2016     “100° anniv. della rivolta di Pasqua”         Statua Hibernia (Irlanda)       4.476.000  24.000              3        25

                                                                            L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

John SMYTH (1773-1840) è uno scultore irlandese.

Segue l'attività del padre con successo e viene chiamato per realizzare vari monumenti nella città di Dublino. Per il General Poste Office della capitale scolpisce, con uno stile classicheggiante, il gruppo di statue raffiguranti Mercurio, Fidelity e Hibernia (Irlanda). Quest'ultima (indicata con il nome romano Hibernia, terra degli Iberni) simboleggia lo spirito d'indipendenza del popolo irlandese, che nel 1916 inizia ad insorgere contro il dominio inglese.

Diverse altre opere di John Smyth sono esposte nella National Gallery of Ireland.

A lato il particolare della statua riprodotta sull'originale “coin bookmark (segnalibro in cartoncino con moneta)” emesso dall'Irlanda per i collezionisti.

Vedere www.eurocollezione.org

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19)    SAN MARINO 5/4/2016   “550° anniv. della morte di Donatello”            Testa del David                  85.000    2.400              30    100 (*)

                                                                         L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

Donato di Nicolò di Betto-Bardi, noto come DONATELLO (1386-1466), è uno scultore, pittore e architetto italiano, considerato tra i padri del Rinascimento fiorentino. Da giovane, con l'amico Filippo Brunelleschi, si reca a Roma alla ricerca di antichi capolavori. Tornato a Firenze si mette in evidenza conferendo alle sue sculture un realismo e una espressività mai vista. Inventa la tecnica dello “stacciato”, scolpendo la superficie del marmo o del bronzo con minimi dislivelli rispetto al fondo, ottenendo in tal modo l'illusione della profondità e della tridimensionalità delle figure. Realizza nella Firenze medicea diversi capolavori tra cui: la “Cantoria” (1433/38 – Museo dell'Opera del Duomo, Firenze), grandiosa opera in marmo; il “David” (1440 circa – Museo del Bargello, Firenze), scultura in bronzo dorato alta 158 cm, e la “Maddalena penitente” (1453/55 – Museo dell'Opera del Duomo, Firenze), drammatica opera lignea alta 188 cm. Muore nel 1466 e viene sepolto vicino al suo grande mecenate Cosimo dei Medici.

A lato il particolare della testa del David di Donatello riprodotta sul Folder FDC della Repubblica di San Marino, destinato ai collezionisti.

Per maggiori informazioni vedere www.eurocollezione.org

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20)        ITALIA 29/4/2016       “550° anniv. della morte di Donatello”      Testa del David di Donatello    1.494.000   6.000             3        30

                                         L'immagine della moneta è presente nel precedente articolo “I 2 euro commemorativi – I più rari”. 

Le notizie sul David di Donatello sono tante, ma alcune restano ancor oggi controverse. La sua realizzazione viene collocata tra il 1427 e il 1460 (!), ma è solo certo che nel 1469 la scultura in bronzo dorato si trova, in occasione delle nozze di Lorenzo il Magnifico, nel cortile di Palazzo Medici.

Le vicissitudini politiche successive di Firenze portano allo spostamento del David dapprima nel Palazzo Vecchio, poi nel Palazzo Pitti e negli Uffizi, per approdare infine nel Museo del Bargello.

La posa del David richiama la statuaria del greco Prassitele (IV secolo a.C.), ma l'espressività e il naturalismo della scultura (il volto malizioso di David, il suo curioso elmo a punta, la testa mozzata di Golia, un capolavoro di cesellatura) sono originalità del rinascimento fiorentino.

Molti e vari sono i pareri sul simbolismo del David: l'Amore che vince sull'odio; la Verità che sconfigge l'invidia; la Rinascita umanistica che prevale sull'oscurantismo medievale.

Gli ebrei, guidati da re Saul, sono in guerra con i filistei. Tra questi un guerriero gigantesco, Golia, sfida in continuazione gli avversari ad una “singolar tenzone” per decidere le sorti della battaglia. Un ragazzo ebreo, Davide, decide di affrontarlo, scaglia un sasso con la sua fionda e lo colpisce in piena fronte uccidendolo. Avvicinatosi al gigante abbattuto, lo decapita, permettendo a Saul di vincere la guerra.

Nell'immagine sopra alcuni particolari del David di Donatello: i calzari del giovinetto arrivano sino al ginocchio e la testa (un vero capolavoro per espressività e cesellatura) del gigante Golia sconfitto.

Immagine tratta da Wikimedia Commons – Foto di Patrck A. Rodgers

File: Firenze - David di Donatello.jpg

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21)      FRANCIA 21/2/2017    “100° anniv. della morte di Auguste Rodin”    L'artista e “Il pensatore”  4.476.000 10.000              3        25 

                                                                             L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

François-Auguste-René RODIN (1840-1917) è uno scultore e pittore francese. Autodidatta, lavora da giovane come decoratore frequentando nel contempo lo studio dello scultore Antoine-Louis Barye. Un viaggio in Italia e l'ammirazione per le opere di Donatello e Michelangelo lo convincono a dedicarsi all'arte scultorea. Nel 1880 viene incaricato di creare il portale di un museo in fase di allestimento. L'opera “Porta dell'Inferno” lo impegna per diversi anni e resta incompiuta per la mancata costruzione del museo, ma diverse figure già scolpite su di essa, tra cui i capolavori “Il bacio” (1888/89) e “Il pensatore” (1902), diventano anche nuove sculture singole molto apprezzate. La sua arte ottiene la definitiva consacrazione con l'Esposizione Universale di Parigi (1900) e le richieste di sue opere provengono anche dagli Stati Uniti e dall'Inghilterra.

“Il pensatore” nasce per la “Porta dell'Inferno” ed è una delle tante figure presenti; raffigura Dante seduto in meditazione prima d'intraprendere il viaggio nel regno dei morti. Viene ripresa e creata singolarmente in bronzo per simboleggiare l'umanità che s'interroga sul senso della vita e del suo destino.

Auguste Rodin – “Le Penseur (Il Pensatore)” (1902), Musée Rodin, Parigi.

Immagine tratta da Wikimedia Commons – Foto di Andrew Horne

Utente: AndrewHorne

File: Rodin Denker.jpg

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22)    SAN MARINO 30/3/2017    “750° anniv. della nascita di Giotto”   Giotto e il Campanile del Duomo    70.500 2.600             25     80 (*)

                                                                         L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

GIOTTO di Bondone (1267-1337) è un pittore e architetto italiano.

Vasari narra che Giotto entra nella bottega di Cimabue e che sin da fanciullo dimostra una grande abilità nel disegno. Creata una propria bottega, la prima interessante prova di Giotto si ha con gli affreschi della Basilica superiore di San Francesco ad Assisi. Secondo la maggior parte degli studiosi solo due scene riguardanti le “Storie di Isacco” e quasi tutto il ciclo con le “Storie di San Francesco” (1292/96) possono essere attribuite a Giotto e al suo stile, che, rompendo la tradizione pittorica bizantina iconografica e stilizzata, si evidenzia per un innovativo realismo naturale con figure più espressive, inserite in uno spazio tridimensionale.

La fama crescente del pittore lo porta ad eseguire contemporaneamente numerosi importanti lavori in diverse città italiane. Lo troviamo a Firenze, dove realizza il capolavoro “Crocifisso di Santa Maria Novella” (1290/95 circa), dove il Cristo sofferente appare nella sua dimensione più umana e popolare. Dopo una permanenza a Roma e a Rimini, si trasferisce a Padova dove affresca completamente la “Cappella degli Scrovegni” (1303/05), considerato uno dei più grandi capolavori pittorici di ogni tempo, con il suo ciclo di storie sacre, di allegorie e del Giudizio Universale.

Tornato ad Assisi, Giotto esegue gli affreschi della Basilica Inferiore (1306/11). Dopo ulteriori notevoli opere pittoriche, a Firenze nel 1334 sovrintende come architetto alla costruzione del Campanile del Duomo, opera che viene ultimata circa vent'anni dopo la sua morte.

Nella moneta sono raffigurati il ritratto di Giotto (particolare dell'opera “Cinque uomini famosi del rinascimento fiorentino” - anonimo del XVI secolo) e un particolare del famoso Campanile.

Il Campanile di Giotto (particolare) – Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Firenze.

Immagine tratta da Wikimedia Commons – Foto di Giovanni Dall'Orto

File: Francesco Talenti

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23)     SAN MARINO 5/4/2018    “500° anniv. della nascita di Tintoretto”      Visitazione di Maria               60.500    2.600           40     80 (*)

                                       L'immagine della moneta è presente nell'articolo: I 2 € COMMEMORATIVI – La tematica “Flora e Fauna”.

Jacopo Robusti, noto come il TINTORETTO (1518-1594) è un pittore italiano. Il soprannome “Tintoretto” deriva dall'attività del padre, tintore di tessuti.

Nato a Venezia, lavora come apprendista presso la bottega di Tiziano, ma, data la sua abilità artistica, fonda un proprio studio e riceve delle importanti commesse da privati e confraternite (dette “scuole” e intitolate ad un santo protettore). Per la “Grande Scuola di san Marco” realizza l'imponente tela “Il miracolo di San Marco” (1548), che riceve grandi lodi e gli garantisce la realizzazione sino al 1566 di altre opere con scene della vita del Santo.

Contemporaneamente, in competizione con Tiziano, Tintoretto lavora anche per la “Grande Scuola di San Rocco”, realizzando sino al 1577 tele con episodi della vita del Santo, cui l'artista è molto devoto per averlo preservato, insieme alla famiglia, dalla peste del 1575/76.

Considerato uno dei maggiori pittori veneziani del tempo, lavora, sino a tarda età, anche per il Palazzo ducale di Venezia, per il Palazzo ducale di Mantova e per la basilica veneziana di San Giorgio Maggiore.

I suoi quadri presentano spesso numerosi personaggi tutti ben delineati ed inseriti in grandi ambienti. I forti contrasti tra luci e ombre e un uso accentuato della prospettiva hanno portato gli studiosi a considerare il Tintoretto come un precursore della successiva arte barocca.

Jacopo Tintoretto “Visitazione” (1588 circa)

Immagine tratta da Wikimedia Commons

File: Jacopo Tintoretto - Visitazione - WGA22645.jpg

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24)       VATICANO 31/5/2018     “Anno europeo del patrimonio culturale”      Laocoonte e figli                 84.000   10.000          25        50

                                                               L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

Laocoonte (in greco antico Λαοκόων Laokóōn) è un personaggio della mitologia greca. Gran sacerdote di Troia e veggente, quando apprende che i concittadini hanno intenzione di portare nella città il grande cavallo di legno, abbandonato dagli Achei sulla spiaggia come voto per un buon ritorno in patria, cerca di dissuaderli scagliando contro di esso la sua lancia. La dea Atena, che parteggia per i greci, invia dal mare due enormi serpenti che assalgono Laocoonte e i suoi figli stritolandoli. I troiani, ritenendo l'accaduto una punizione divina, finiscono con accettare nella città il cavallo di legno.

Il gruppo in marmo di Laocoonte e figli è una copia romana, realizzata tra il 40 e il 20 a.C., dell'originale greco in bronzo risalente al 150 a.C. circa. Plinio racconta di aver visto la statua in marmo nella casa dell'imperatore romano Tito (39-81 d.C.) e di sapere che è stata modellata dagli scultori Agesandro, Atamodoro e Polidoro di Rodi. Le vicissitudini della scultura sono tante: nel 1506 viene ritrovata, presente anche Michelangelo, sepolta in una vigna privata di Colle Oppio; acquistata da Papa Giulio II, viene posta nel cortile del Giardino del Belvedere; Napoleone la confisca nel 1798 e l'espone nel Museo del Louvre; nel 1815 lo scultore Antonio Canova riesce a riportarla nel Vaticano; nel 1906 viene rinvenuto, dopo molti secoli, il disperso braccio destro di Laocoonte e la statua viene restaurata come la si ammira ancora oggi.

La plasticità, l'espressività drammatica e il dinamismo della statua influenzano l'arte rinascimentale e barocca. Michelangelo, Raffaello e Bernini sono solo alcuni dei grandi artisti impressionati dalla bellezza artistica del Laocoonte.

Laocoonte e i suoi figli – copia romana in marmo (I secolo a.C.), trovata secondo alcuni studiosi nel 1506/07 nelle Terme di Traiano e secondo altri negli “Horti Mecenatis”. Musei Vaticani, Città del Vaticano.

Immagine tratta da Wikimedia Commons – Foto di Livio Andronico

File: Laocoon and His Sons.jpg

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25)       MONACO 25/6/2018    “250° anniv. della nascita di F. J. Bosio”    L'artista e la Ninfa Salmacis       ---        16.000            ---       220

                                                 L'immagine della moneta è presente nell'articolo: I 2 € COMMEMORATIVI – I più costosi .

François Joseph BOSIO (1768-1845) è uno scultore monegasco. Grazie ad una borsa di studio da parte del principe di Monaco Honoré I, il giovane studia scultura a Parigi. Entrato nelle simpatie di Napoleone Bonaparte, viene incaricato di eseguire diverse opere in marmo per l'imperatore e i suoi familiari. Diviene scultore di corte anche con i successivi re di Francia Luigi XVIII e Carlo X, realizzando la grandiosa statua equestre celebrante Luigi XIV e la quadriga posta sull'Arco di Trionfo del Carrousel. Molte sue opere sono esposte nel Museo del Louvre (Parigi), tra cui la“Ninfa Salmacis” (1826).

Salmacis (nella mitologia greca “Salmakís”) è una ninfa naiade, la quale, invaghitasi del giovane dio Ermafrodito, chiede agli dei di essere sciolta dal suo voto di verginità per congiungersi con l'amato. Viene accontentata unendo per l'eternità i due innamorati in un unico corpo. 

“La Nymphe Salmacis (La Ninfa Salmace)” di François Joseph Bosio. Statua in marmo del 1826 – Museo del Louvre, Parigi (Francia).

Immagine tratta da Wikimedia Commons – Foto di Vania Teofilo

File: Nymphe Salmacis Bosio Louvre LP1307.jpg

Num.      NAZIONE e DATA          T I T O L O     della   M O N E T A                      I M M A G I N E                     TIRATURA                 Costo in €

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26)     SAN MARINO 20/9/2018   “420° anniv. della nascita di Bernini”        Costanza Bonarelli                60.500   2.600            40     80 (*)

                                   L'immagine della moneta è presente nell'articolo: I 2 € COMMEMORATIVI – Si può collezionarli?

Giovan (più noto come Gian) Lorenzo BERNINI è un artista poliedrico italiano, noto soprattutto come scultore e architetto.

Figlio d'arte, segue giovanissimo il padre Pietro nei cantieri della Cappella Paolina nella Chiesa di Santa Maria Maggiore in Roma, dove incontra un gruppo di lavoro composto da scultori, decoratori e pittori. Conosce i cardinali Maffeo Barberini (futuro Papa Urbano VIII) e Scipione Caffarelli-Borghese. Questi gli commissiona (1618/25) per la sua villa una serie di sculture, tra cui il “Ratto di Proserpina” e “Apollo e Dafne”. Nel frattempo il cardinale Barberini, divenuto Papa (1623-1644), offre al giovane Bernini molteplici lavori: dotare Roma di nuove artistiche fontane (tra cui il “Tritone” e le “Api”; ricostruire e abbellire le chiese esistenti (“Chiesa di Santa Bibiana”, “Baldacchino di San Pietro”); edificare nuovi edifici (“Palazzo Barberini”); scolpire busti marmorei e fare ritratti pittorici per diverse personalità dell'epoca.

Con il pontificato d' Innocenzo X (1644-1655) ad un iniziale declino Bernini si risolleva con la realizzazione, nella chiesa di Santa Maria della Vittoria in Roma, della cappella di famiglia del cardinale Federico Cornaro dove colloca il suo capolavoro “Estasi di Santa Teresa d'Avila”(1647/52), una scultura in marmo e bronzo dorato. Degna di nota è anche la costruzione della “Fontana dei Quattro Fiumi” di Piazza Navona.

Tornato in auge, sotto il pontificato di Alessandro VII (1655-1667) e dei successori, Bernini viene incaricato di rinnovare urbanisticamente alcune zone di Roma. Un nuovo accesso a Piazza del Popolo, il Colonnato a Piazza San Pietro, le statue degli Angeli su Ponte Sant'Angelo sono alcune delle sue innumerevoli realizzazioni.

Gianlorenzo Bernini “Ritratto di Costanza Bonarelli” (1637/38) – Busto in marmo. Museo del Bargello, Firenze.

Immagine concessa da Wikimedia Commons. Foto di Yair Haklai

Bust of Costanza Bonarelli

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 27)      BELGIO 1°/3/2019     “450° anniv. morte di P. Bruegel il Vecchio”    Ritratto e Grande Torre       150.000    5.000           10 (**)   30
                                                                                                           L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

 (**) Le monete FDC sono state emesse solo per i collezionisti in apposite coincards di due tipi: una con scritte in francese (tiratura 75.000) e l'altra con scritte in olandese (tiratura 75.000), le due lingue ufficiali del BELGIO. Il costo si riferisce ad una singola coincard.

Pieter BRUEGEL (1525/30 ca - 1569), indicato come “il Vecchio” per distinguerlo dal figlio omonimo detto “Il giovane”, è un pittore olandese. La sua formazione giovanile è poco conosciuta; probabilmente a Bruxelles frequenta la scuola del futuro suocero Pieter Coecke van Aelst, pittore di corte dell'imperatore Carlo V. Influenzato dalle opere del connazionale Hieronymus Bosch, intraprende un viaggio in Italia dove realizza diversi quadri paesaggistici. Trasferitosi a Bruxelles realizza i suoi capolavori, tra cui: “Grande Torre di Babele” (1563) e “Banchetto nuziale” (1568 ca). Ottimo disegnatore, esperto in incisioni, Bruegel il Vecchio realizza opere con ambienti urbani ove una brulicante folla di bambini o popolani sono intenti a giocare; paesaggi aperti con scene di battaglie, eventi religiosi, episodi biblici. I molteplici personaggi sono tutti raffigurati in modo dinamico e dettagliato.

Per la “Grande Torre di Babele” Bruegel s'ispira al Colosseo. Essa occupa e domina la scena del quadro, dove appaiono varie persone, alcune in primo piano, come il superbo Re Nembrot attorniato da soldati e cortigiani, altre minuscole intente a lavorare su diversi settori della torre. Il minuzioso paesaggio circostante e lo sfondo creano un efficace senso di profondità.

Pieter Bruegel il Vecchio “La Grande Torre” (1503) – Kunsthistorisches Museum, Vienna (Austria)

Immagine concessa da Wikimedia Commons.

file: Pieter_Bruegel_the_Elder _-_ The_Tower_of_Babel_ (Vienna) _-_ Google_Art_Project.jpg

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28)    SAN MARINO 4/4/2019   “500° anniv.  morte di Leonardo da Vinci”        Battesimo di Cristo        54.150    2.500           45     80 (*)

                                                                       L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

Per la vita e l'opera di LEONARDO DA VINCI, si rimanda alla didascalia della moneta successiva.

I collezionisti dei 2 € commemorativi, anche appassionati d'arte, restano (piacevolmente) meravigliati nel constatare che la Repubblica del Titano, per celebrare Leonardo da Vinci, non sceglie uno dei tanti capolavori del genio, bensì un'opera giovanile cui ha partecipato come “aiutante di bottega”. Il quadro infatti è il “Battesimo di Cristo” (1475/78), Galleria degli Uffizi di Firenze, di Andrea del Verrocchio. Il maestro dipinge i due personaggi principali (Cristo e San Giovanni Battista), lasciando la realizzazione della parte restante ai suoi allievi. Uno, di livello modesto, dipinge la palma e il paesaggio roccioso, ad un altro (forse l'allievo Botticelli) si deve l'angelo posto di fronte. Certamente, secondo lo storiografo Vasari e gli esperti, l'angelo di profilo e il paesaggio sullo sfondo, che già denotano lo stile “sfumato”, sono d'attribuire al genio di Leonardo. Il Vasari riporta l'aneddoto che quando il Verrocchio vede l'opera ultimata, sdegnatosi per la grande bravura dell'allievo Leonardo, abbandona la pittura, dedicandosi solo alla scultura. Sarà una storiella, ma Andrea di Michele di Francesco di Cione, noto come VERROCCHIO (1435-1488), artista per la Corte de' Medici, maestro di futuri talenti (tra cui Botticelli, Leonardo e Perugino), si dedica (1480/88) all'imponente Monumento equestre a Bartolomeo Colleoni in Venezia.

Andrea del Verrocchio e aiuti “Battesimo di Cristo” (1475/78 circa) – Galleria degli Uffizi, Firenze.

Immagine concessa da Wikimedia Commons – Foto di Livio Andronico.

File: Il battesimo di Cristo (Verrocchio e Leonardo) .jpg

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29)       ITALIA 14/6/2019      “500° anniv. morte di Leonardo da Vinci”       Dama con l'ermellino            2.993.000  7.000          3        30 

                                         L'immagine della moneta è presente nell'articolo: I 2 € COMMEMORATIVI – (Prima Parte 2004-2019).

LEONARDO DA VINCI (1452-1519) è uno dei geni poliedrici dell'umanità. Opera in molti campi dello scibile umano (pittura, scultura, architettura, ingegneria, anatomia, botanica ecc.), cercando di mettere in pratica le sue tante intuizioni scientifiche.

Nato ad Anchiano di Vinci, si trasferisce a Firenze dove diviene allievo del Verrocchio. Nella bottega apprende nozioni di meccanica e ingegneria, ma si specializza soprattutto in pittura, dove adopera la tecnica dello “sfumato”: luci e ombre si fondono creando un'armonia di forme e una perfetta profondità prospettica, definita dall'artista “aerea”. Entrato nella corte di Lorenzo il Magnifico, viene da questi inviato a Milano (1482) presso il duca Ludovico il Moro come ambasciatore artistico fiorentino.

Si mette in evidenza con l'invenzione di macchine militari, con progetti meccanici e con dipinti di ritratti femminili, (tra cui la celebre “Dama con l'ermellino” 1488/90, Museo nazionale di Gracovia – Polonia), alcuni dei quali destinati come omaggi ducali a nobili di altri stati. Tra le tante opere prodotte durante il periodo milanese si segnalano i capolavori: “Vergine delle rocce” (1483/86 - Museo del Louvre, Parigi), olio su tavola, e “Ultima cena” (1494/98 - Santa Maria delle Grazie, Milano), maestoso dipinto parietale. Con la conquista di Milano da parte del re francese Luigi XII (1499), Leonardo lascia la città, inizia un periodo errabondo in diverse località italiane, continuando a lavorare in vari campi. Durante una nuova permanenza a Firenze realizza il ritratto più famoso al mondo: la “Gioconda o Monna Lisa” (1503/06 - Museo del Louvre, Parigi), olio su tavola di pioppo.

Nel 1517, chiamato dal re Francesco I, Leonardo si reca in Francia, portando con sé diverse opere. Va ad abitare nel castello di Clos-Lucé, ove muore due anni dopo.

La “Dama con l'ermellino” è un dipinto a olio su tavola realizzato da Leonardo nel 1488/90. Secondo gli studiosi la donna del ritratto sarebbe Cecilia Gallerani, una giovane amante di Ludovico il Moro, duca di Milano. L'opera viene molto apprezzata dai contemporanei, attratti dalla fisionomia particolareggiata della persona ritratta e dai “moti dell'animo” che traspaiono dalla sua posa e dal suo sguardo. Misteriosamente dimenticato nei secoli successivi, il dipinto nel 1800 viene acquistato dal principe polacco Adam Jerzy Czartoryski. Gli eredi nel 2016 cedono l'intera collezione dell'avo al governo della Polonia.

Leonardo da Vinci “Dama con l'ermellino” (1488/90) – Museo nazionale di Gracovia – Polonia.

Immagine concessa da Wikimedia Commons.

File:The Lady with an Ermine.jpg

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30)    SAN MARINO 29/8/2019    “550° anniv. morte di Filippo Lippi”      Madonna col bambino e angeli    54.150   2.500          45     80 (*)

                                                                              L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

Fra Filippo di Tommaso LIPPI (1406-1469) è un pittore italiano.

Morta la madre di parto e affidato alla zia materna, a 8 anni d'età viene accolto nel convento di Santa Maria del Carmine dei frati carmelitani e assiste alla decorazione della Cappella Brancacci da parte dei pittori Masaccio e Masalino da Panicale, rimanendone colpito. Nel 1437 apre una propria bottega e riceve numerose commissioni, affinando sempre più il suo stile. Nel 1452 il Comune di Prato gli affida la realizzazione di affreschi per la cappella maggiore di Santo Stefano nel Duomo cittadino, lavoro che porta a termine a intermittenza solo nel 1465. Spirito ribelle, litigioso e donnaiolo, s'innamora della bella Lucrezia Buti, una monaca che gli fa da modella per vari quadri. È lei nei panni della “Madonna col bambino e angeli”(1465 circa), Galleria degli Uffizi – Firenze, un capolavoro commissionato dalla corte dei Medici. Il dipinto, innovativo per la composizione, l'uso dei colori, la resa prospettica, verrà preso come prototipo per molte delle rappresentazioni successive di Madonna con bambino.

Grazie all'aiuto di Cosimo dei Medici, i due amanti vengono sciolti dai voti ecclesiastici. Lippi nel 1466 accetta la commissione da parte dell'Opera del Duomo di Spoleto per affrescare, con “Storie della Vergine”, la tribuna della Cattedrale spoletina. Qui muore e viene sepolto nel 1469; il suo lavoro viene portato a termine dai collaboratori.

Filippo Lippi “Madonna con bambino e due angeli” (1460/65) – Galleria degli Uffizi, Firenze.

Immagine concessa da Wikimedia Commons.

File: Fra Filippo Lippi - Madonna col Bambino e due angeli - WGA13307.jpg

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31)       VATICANO 1/10/2019     “25° anniv. restauro Cappella Sistina”    Cristo giudice e Maria               73.000  10.000          25        45

                                                              L'immagine della moneta è all'inizio, a fianco del titolo                                                               

MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) è un pittore, scultore e architetto italiano.

Di famiglia patrizia fiorentina, ma con difficoltà economiche, Michelangelo resta orfano di madre a 6 anni. Portato per il disegno, deciso a dare una mano ai problemi familiari, a 12 anni entra nella bottega di Domenico Ghirlandaio e subito dopo frequenta la scuola d'arte del Giardino di San Marco, finanziata da Lorenzo il Magnifico. Un caso fortuito vuole che il Cardinale Raffaele Sansoni Riario della Rovere, notata la bravura di Michelangelo, lo chiami a Roma. Il giovane riceve diverse commissioni e crea il primo dei tanti capolavori: la “Pietà” (1497/99), Basilica di San Pietro – Città del Vaticano, una statua in marmo di Carrara innovativa per la composizione piramidale, la cura dei particolari e la perfezione dell'insieme.

Nel 1501 l'Opera del Duomo di Firenze chiede a Michelangelo di realizzare la colossale (altezza 520 cm) statua del “David”. L'opera viene completata nel 1504 e risulta talmente bella che la città la ritiene il simbolo dell'uomo che difende le libertà democratiche; una commissione decide d'installarla in Piazza della Signoria. Nel frattempo l'artista dà grande prova del suo genio realizzando il “Tondo Doni” (1503/04), Galleria degli Uffizi – Firenze, un dipinto dove la Sacra Famiglia è evidenziata da colori molto vivaci e da pose nel contempo dinamiche e scultoree.

Papa Giulio II (al secolo Giuliano della Rovere, pontefice dal 1503 al 1513) lo chiama a Roma nel 1505 per commissionargli una tomba monumentale. Michelangelo accetta, è alla ricerca dei marmi, ma Giulio II ci ripensa, privilegiando il rinnovo della Basilica di San Pietro, caldeggiato dal Bramante. L'artista offeso si allontana, ma nel 1508 viene convinto dal Pontefice a ridecorare la grandiosa volta (circa 500 m²) della Cappella Sistina. L'immane lavoro (1508/12), considerato uno dei più grandi capolavori di tutti i tempi, narra la storia biblica dalla creazione del mondo sino a prima della consegna da parte di Dio a Mosè delle tavole della Legge. Alla morte di Giulio II, gli eredi riprendono il progetto per la tomba, e Michelangelo realizza una delle statue previste: il “Mosè” (1513/15), Basilica di san Pietro in Vincoli – Roma.

Con l'elezione successiva di due Papi della famiglia Medicea (Leone X,al secolo Giovanni di Lorenzo de' Medici, pontefice dal 1513 al 1521 e Clemente VII, al secolo Giulio Zanobi di giuliano de' Medici, pontefice dal 1523 al 1534), Michelangelo riceve numerosi incarichi: il lavoro preparatorio (1516/19) per una nuova facciata della Basilica di San Lorenzo a Firenze; la Sagrestia Nuova della stessa basilica (1520/34) con le tombe degli ultimi due eredi della dinastia medicea Giuliano e Lorenzo e la Biblioteca pubblica Medicea Laurenziana.
Papa Clemente VII, poco prima della morte, lo richiama a Roma per decorare la parete di fondo della Cappella Sistina con il “Giudizio Universale”(1534/41), incarico rinnovato anche dal nuovo Papa Paolo III (1534-1549). La grandiosa scena, piena di un calcolato caos e dinamismo, le licenze dell'Artista (un Cristo giovane giudice, i Santi senza l'aureola e confusi nella calca, la presenza di molti corpi nudi) saranno oggetto di critica nel Concilio di Trento (1545-1563), che decide di coprire le nudità e apportare delle variazioni al dipinto.

Le decorazioni della Cappella Paolina (1542/50), l'ultimazione della Tomba di Giulio II (1544/45), il progetto per la nuova Basilica di San Pietro (1546/64), la realizzazione di alcune “Pietà” (1550/55), opere marmoree, di cui qualcuna non finita, sono solo una parte delle tante opere realizzate da uno dei più grandi geni di tutti i tempi.

MICHELANGELO “Giudizio Universale” - Cappella Sistina, Città del Vaticano. Particolare di “Cristo giudice e Maria” - Immagine concessa da Wikimedia Commons.

File:Michelangelo - Cristo Juiz.jpg

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32)      SAN MARINO 5/3/2020     “500° anniv.  morte di Raffaello Sanzio”      Madonna di Casa Santi        54.000     2.500         45     80 (*)

                                                                                                   L'immagine della moneta è in calce a questo articolo     

Come già avvenuto nel 2019 con il 2 euro commemorativo dedicato a Leonardo da Vinci, la Repubblica di San Marino ricorda il 500° anniversario di un altro grande genio del Rinascimento italiano, Raffaello Sanzio, con una sua opera giovanile.

RAFFAELLO SANZIO nasce il venerdì santo (secondo il Vasari) del 1483 ad Urbino. Il padre Giovanni Santi è un bravo pittore con una propria rinomata bottega, il bambino riceve da lui i primi insegnamenti di disegno e viene condotto a visitare il Palazzo Ducale, dove può ammirare le opere di illustri contemporanei. Rimasto orfano di padre a 11 anni, quasi certamente insieme ad altri allievi della bottega, riesce a entrare nello studio di Pietro di Cristoforo Vannucci, detto il Perugino. Diversi esperti vedono nella scena “Natività di Maria”, predella della “Tavola di Fano” (1497) del Perugino, la mano di Raffaello fanciullo nel disegno di un'ancella.

Ma la prima opera interamente attribuitagli è “La Madonna di Casa Santi” (1498 circa), un affresco presente nella casa natale, in un primo tempo creduta opera del padre. La Madonna, seduta e di profilo, tiene il bambino addormentato appoggiato al grembo mentre è intenta a leggere un libro posto su un leggio. Si tratta di un soggetto particolarmente caro a Raffaello, che verrà ripreso numerose volte nel suo futuro artistico.

Raffaello “Madonna col Bambino” (1498 circa) affresco in Casa Santi, Urbino.

Immagine concessa da Wikimedia Commons.

File: Raffaello Madonna col Bambino 1498.jpg

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33)      SAN MARINO  27/8/2020    “250° anniv. morte Giambattista Tiepolo    Angelo appare ad Agar        54.000  2.500         45     80 (*)
                                                                             L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

Giambattista TIEPOLO (Venezia 1696 – Madrid 1770) è un pittore e incisore italiano.

Rimasto orfano di padre in tenera età, nel 1710 si reca come apprendista nella bottega del pittore Gregorio Lazzarini. Ammiratore dei grandi artisti veneziani Tintoretto e Veronese, inizia a lavorare per diverse chiese veneziane e per il doge Giovanni II Corner. Ritratti, episodi biblici e mitologici,soggetti religiosi, personaggi storici sono quasi sempre presenti nelle sue opere. Lo stile del Tiepolo, inizialmente contraddistinto da colori cupi e accesi chiaroscuri, con il tempo si evolve verso tonalità più chiare e ambienti solari. 

Durante la sua attività a Venezia decora il Palazzo Labia (1746/47) con, nel Salone da ballo, le magnifiche “Storie di Antonio e Cleopatra”. Si reca a lavorare in molte altre città italiane, tra cui Milano, Bergamo e Vicenza. Viene invitato in Germania, dove a Würzburg (Baviera) decora (1750/53) la residenza del principe-vescovo Karl Philipp von Greiffenclau zu Vollraths con, nella Sala da Pranzo, storie dell'Imperatore Federico I Barbarossa.

Famoso e stimato, Tiepolo nel 1761 viene chiamato dal Re di Spagna Carlo III a Madrid per decorare le sale del nuovo Palazzo Reale. Dal 1762 al 1764 si dedica alla Sala del Trono con affreschi che, combinando elementi mitologici ad altri storici, intendono rappresentare la “Gloria della Spagna”. Si appresta ad eseguire diversi altri lavori per la corona spagnola, ma sopraggiunge nel 1770 la morte.

TIEPOLO “Agar e Ismaele nel deserto” (nella moneta appare solo l'immagine dell'Angelo) 1732 – Scuola grande di San Rocco, Venezia.

Immagine concessa da Wikimedia Commons.

File: Giovanni Battista Tiepolo 068.jpg

La storia biblica.

Sara, moglie di Abramo, non potendo avere figli, concede alla propria schiava Agar di giacere con il marito a patto di poter adottare un eventuale nascituro. Agar partorisce Ismaele, ma quando anche Sara riesce a generare il proprio figlio Isacco tra le due donne scoppia una grande rivalità, al punto tale che Abramo si vede costretto ad allontanare Agar e Ismaele. I due si perdono nel deserto di Bersabea e morirebbero di sete se Dio non inviasse un Angelo, il quale indica loro una pozza d'acqua e li salva.

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 34)    VATICANO 16/10/2020         “500° anniv. morte Raffaello”           Ritratto e due piccoli angeli         67.000    9.000          35       60

                                                                         L'immagine della moneta è in calce a questo articolo

RAFFAELLO SANZIO (1483-1520) è uno dei più grandi pittori del Rinascimento italiano.

Nasce a Urbino da Giovanni de' Santi, buon pittore, e da Magia di Battista di Nicola Ciarla, la quale muore nel 1491. Il piccolo Raffaello nella bottega del padre apprende le prime nozioni di pittura e ha la possibilità di frequentare il Palazzo Ducale di Urbino, ammirando le opere di molti pittori, tra cui Piero della Francesca, Antonio del Pollaiolo e Melozzo da Forlì. Con molta probabilità incontra, grazie al genitore, Pietro di Cristoforo Vannini, detto il “Perugino”. Morto anche il padre (1494), Raffaello riesce ad entrare come apprendista proprio nella bottega del Perugino, mettendo in mostra delle doti non comuni (al 1498 risale la “Madonna col Bambino”,  affresco di Casa Santi).

Dal 1498 al 1504, insieme ad alcuni aiutanti della bottega paterna, Raffaello si reca a Città di Castello (PG) dove gli vengono commissionate diverse opere, che lo rendono noto nella Regione. Nel frattempo viaggia molto: è chiamato a Perugia per dipingere tre pale d'altare (1501/05); a Siena collabora con il Pinturicchio; torna a Città di Castello dove compone il suo primo capolavoro “Sposalizio della Vergine” (1504), innovativo per lo stile e la composizione; si reca a Firenze per ammirare le opere di Leonardo e Michelangelo, ed ivi lavora per molti facoltosi committenti dipingendo varie “Madonna col Bambino”, un tema a lui molto caro (“Madonna del cardellino”, “Madonna del Belvedere” ecc.). Si fa notare anche per diversi ritratti, ma soprattutto per la magnifica “Pala Baglioni” (1507).

Nel 1509 Raffaello viene chiamato a Roma, grazie all'amico Bramante, il quale, unitamente a molti altri artisti, lavorano per il Papa Giulio II, che intende modernizzare e rinnovare il Vaticano e altre zone della Città. Al giovane Artista viene affidato il compito di affrescare una stanza (poi nominata “Stanza della Segnatura”) del nuovo appartamento papale. Qui decora quattro grandi lunette con affreschi famosi come la “Scuola di Atene” e la “Disputa del Sacramento”. Il lavoro svolto entusiasma Giulio II a tal punto da affidare a Raffaello la decorazione di un'altra stanza (poi nota come “Stanza di Eliodoro”); qui vengono realizzati altri capolavori tra cui la “Liberazione di San Pietro”. Nel contempo l'Artista riesce ad accontentare altre personalità vicine alla curia papale: decora la villa Farnesina del banchiere Agostino Chigi (tra i lavori l'affresco “Trionfo di Galatea” - 1511), esegue numerosi ritratti per cardinali e nobili. Tra questi ultimi eccellono soprattutto quello per lo stesso Papa Giulio II (1511/12) e per una donna nota come “La Fornarina” (1519 ca.), forse la figlia di un fornaio amata dal pittore e sua modella.